AP.

Ma pratique artistique explore la conscience, l’identité et la perception, avec une attention particulière portée au concept philosophique de noesis — l’acte de pensée pure. Cette idée traverse mes séries, qu’il s’agisse des figures éthérées de The Noesis Series ou des représentations franches et affirmées de la féminité dans She, Unbothered.

Je suis née en Russie, où j’ai grandi en dessinant sans cesse et où j’ai étudié onze ans dans une école d’art. Aujourd’hui, mon travail se concentre sur un ensemble précis de thèmes que je développe en profondeur : la perception, la présence, la mémoire, le féminin, mais aussi le motif du vol — la sensation d’élévation, de liberté — et l’imaginaire du conte, que je réinterprète dans une perspective contemporaine. J’aime revisiter les sujets et les symboles abordés par les artistes russes, en les transformant pour les inscrire dans mon propre langage visuel.

La représentation du corps féminin occupe une place centrale dans mon œuvre : je cherche à montrer des femmes non pas comme objets de regard, mais comme sujets de leur propre existence — libres, authentiques, non filtrées.

Je poursuis actuellement un travail approfondi en peinture à l’huile, afin de maîtriser pleinement la matière, la lumière et la profondeur. En parallèle, je développe une pratique en illustration digitale et en photographie, deux médiums qui me permettent d’élargir mon imaginaire, de jouer avec le réel et le surréel, et de capter des instants fragiles, presque invisibles, dans l’espace urbain.

En essence, mon art interroge ce que signifie percevoir, ressentir, exister. Je cherche à transformer les pensées, les émotions et les mythes en images qui relient l’intime au philosophique, le réel au symbolique.